1、“画的构图、诗的意境”是中国古典园林艺术的灵魂，意境的追求是中国园林艺术的最高境界。作为中国园林四大造园要素之一的植物，极富自然之秉性，以其特有的自然、灵活、丰富的自然美特性，为园林增添了无穷生机与活力；并能够与其它造园要素有机结合，共同营造园林意境美。
2、中国文化是讲究意境的，通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界，这也是中国园林艺术的最高境界。园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。
3、园林作为一门综合艺术，既包括建筑、花木、理水、叠石，也包括绘画、书法、雕塑、诗词，承载着中国美学中“天人合一[1]”的思想。受此思想的影响，明代造园家计成在《园治》起首篇提出，中国古园林的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。
4、中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。
5、中国古典园林的审美意境 杜道明 中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。
1、中国园林重在体现天人合一的观念， “天人合一” 的理念是中国古典园林艺术的灵魂。其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。
2、中国园林重在体现天人合一的观念， “天人合一” 的理念是中国古典园林艺术的灵魂。其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。
3、建筑观念不同：中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量，西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
1、根据甲方意向，手工铅笔绘制草图，同时初步做个预算，避免正式做图时还要修改；设计效果看制作者水平。CAD做平面图，施工图，方格放样图（可在甲方认可效果图、预算后再做）；修改平面图，除去填充、文字、图案，封闭并保留线，绘制立面图形，绘出3D制作时的轮廓位置，打印平面图（方便3D制作）。
2、首先要用CAD做好平面图和立面图方案；再是用3D根据CAD图建模型；最后是用PS做后期处理。经过这3步才能完成，一般也是由3个有不同侧重的人合作完成。其中第一步是园林设计的灵魂，决定了设计水平的好坏；在第三步中也需要设计者严密配合、3D、PS者的水平也要高，才能达到设计者的表现目的。
3、步骤三：进行规划设计 在了解了场地情况之后，我们需要进行规划设计。这包括景观规划、植物配置、硬质装饰等。在规划设计中，需要充分考虑环境保护和生态价值，同时也要满足使用者的需求。步骤四：制作园林设计效果图 在完成规划设计之后，我们需要制作园林设计效果图。
4、这就要求我们设计人员打破常规的出图程序，实行“先要先出图”的出图方式。
首先，园林命脉的重要组成部分是植物。植物是园林的灵魂，是园林生态系统中不可或缺的重要生物。它们不仅为人们提供了美丽的景观，还能通过光合作用将二氧化碳转化为氧气，维护城市生态环境。因此，保护和种植植物是园林建设的重要命脉。其次，园林命脉的核心是人。
园林艺术是一种综合性的艺术形式，它涉及到建筑、雕塑、绘画、园艺等多个领域。园林艺术的创作过程是一个复杂的系统工程，需要设计师具有丰富的知识和技能。首先，园林设计师需要具备扎实的植物学知识。植物是园林艺术的基础。不同的植物有不同的生长习性和美学价值。
植物是园林中具有生命力的要素，为园林带来了四季变化和丰富的色彩。古典园林中的植物配置非常讲究，既要考虑植物的生长习性和观赏特性，又要与山水、建筑等景观元素相协调。例如，网师园中的竹林和小径，通过巧妙地运用竹子这种植物，营造出一种幽静深邃的空间氛围。书画墨迹是园林的文化内涵和艺术灵魂。
水体也是地形组成中一个不可缺少的部分，水是园林的灵魂，水体可以简单地划分为静水和动水两种类型。植物植物是园林中有生命的构成要素。植物要素包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、草坪等。植物的四季景观、本身形态、色彩、气味等都是园林造景的题材。